Lo que dicen quienes encargaron
Cada pieza que sale del taller lleva una historia de idas y vueltas. Estas son algunas voces de personas que trajeron su encargo, confiaron en el proceso y se llevaron algo que no esperaban.
"Pedí un retrato en tinta para el aniversario de mis padres y no sabía si el parecido funcionaría. El proceso fue transparente: primero los estudios, luego las correcciones, y al final una pieza que emocionó a mi madre. Se nota que hay manos detrás, no una máquina."
Mariana R.
Retrato en tinta para regalo familiar
"Le encargué una ilustración para la portada de un fanzine que edito con amigos. No solo cumplió con el encargo: me mandó tres propuestas, me explicó por qué descartaba cada una y me enseñó algo sobre composición en el camino. El resultado elevó todo el proyecto."
Diego M.
Ilustración para portada de fanzine
"Quería una pieza editorial para documentar el oficio de mi abuelo, que fue encuadernador. No fue un simple diseño: hubo entrevistas, bocetos, pruebas de papel y una maquetación que respetara el tema. El cuaderno final es un objeto que ya pasó por tres generaciones de mi familia."
Lucía T.
Pieza editorial sobre oficio familiar
Escenarios de uso
Cada proyecto que publico aquí responde a una situación concreta: un regalo que necesita más verdad que un objeto comprado, una idea que pide forma visual o un oficio que merece quedar documentado. Estas son las situaciones más habituales en las que alguien llega a este taller.
Para aniversarios, cumpleaños o despedidas, un retrato en tinta o grafito hecho a partir de tus fotografías. No busco el parecido perfecto, sino la expresión que recuerdas. El proceso incluye un estudio previo y dos rondas de ajustes antes de pasar a la tinta final.
Encargo habitual: retrato personalizado
Serie fotográfica de objetos cotidianos con luz natural. Ideal si quieres una pieza que no grite, que acompañe una pared tranquila o un rincón de lectura. Trabajo con lo que hay en tu casa: una taza, un trapo, una herramienta. La luz de la tarde es la única protagonista.
Encargo habitual: fotografía artesanal
Pequeños cuadernos, fanzines o revistas autoeditadas sobre un tema que te importa. Me encargo del texto, la maquetación y la encuadernación manual. Cada ejemplar tiene sus imperfecciones, que son parte del carácter. Tiraje corto, de 10 a 30 copias.
Encargo habitual: pieza editorial
¿No sabes por dónde empezar? A veces la idea es solo una sensación. Podemos conversar sobre tu situación y encontrar juntos el formato adecuado.
Cómo trabajoPrecisiones y alcance
Cada proyecto publicado aquí documenta un proceso real, con sus aciertos y tropiezos. Estas notas aclaran qué significa cada entrada, cómo se describe el trabajo y qué condiciones aplican cuando alguien escribe para encargar una pieza.
Las fotografías muestran el estado de la pieza en un momento concreto del proceso, no una versión retocada. Si una textura se ve irregular o un borde no es perfecto, es porque así quedó en el taller. No elimino marcas de herramientas ni corrijo digitalmente lo que la mano dejó.
En cada entrada explico los materiales, las dificultades técnicas y las soluciones que fui encontrando. No escribo reseñas genéricas: si una tinta se comportó mal o una encuadernación se deshizo, lo cuento. Así se entiende qué hay detrás de cada pieza.
Si quieres una ilustración o una pieza editorial, primero conversamos sobre tu idea: el tema, el formato, el uso que le darás y el plazo realista. No tengo catálogo cerrado; cada trabajo parte de una necesidad concreta y de un intercambio claro.
Una ilustración en tinta puede llevar de dos a cuatro semanas, dependiendo del nivel de detalle y de las correcciones. La fotografía artesanal y la edición de una pieza editorial tienen sus propios ritmos. Siempre aviso con antelación si un plazo no es viable.
Trabajo con papeles de algodón, tintas pigmentadas, lápices de grafito y, para las piezas editoriales, cartulinas y encuadernación cosida a mano. Si necesitas un soporte específico (por ejemplo, papel de mayor gramaje o tinta resistente a la luz), lo definimos antes de empezar.
Las obras publicadas son de carácter personal y no se venden como productos en serie. Si una pieza fue un encargo, el comprador recibe el original y los derechos de exhibición privada. Para reproducción o uso público, lo hablamos y se firma un acuerdo sencillo.
Este espacio no promete resultados mágicos ni métodos infalibles. Lo que encuentras aquí son procesos reales, con errores y correcciones, de alguien que hace proyectos paralelos porque le gusta trabajar con las manos y la mirada. Si algo te sirve como punto de partida para tu propia actividad secundaria, bienvenido sea. Si prefieres encargar una pieza, escríbeme y conversamos sobre tu idea sin compromiso.
Para cualquier consulta sobre una entrada del portafolio o un posible encargo, puedes escribir a info@monactivitesecondaire.com o llamar al +52 79 7574 8748.
Escenarios de uso
No todo lo que publico en el portafolio nace como encargo. Parte del trabajo es personal y otra parte llega por una necesidad concreta de alguien que no se siente capaz de dibujar, diseñar o fotografiar lo que imagina. Aquí exploro las situaciones más habituales y cómo las resuelvo.
Cuando quieres regalar algo único —un retrato de una persona querida, una ilustración de un lugar con significado— y las opciones comerciales no transmiten lo que sientes. El proceso incluye una conversación previa para entender la historia detrás del encargo.
Resultado: una pieza que no existe en ningún otro lugar.
Estás montando tu propia actividad secundaria —una pequeña marca, un blog, una serie de productos— y necesitas un logotipo, una paleta o unas piezas editoriales que no parezcan sacadas de una plantilla. Trabajo con bocetos previos y varias rondas de ajuste.
Resultado: una imagen que acompaña tu proyecto desde el inicio.
Hay clientes que llegan con una idea vaga y quieren ver cómo se desarrolla. En esos casos documentamos el avance con fotografías del proceso, pruebas de materiales y decisiones técnicas. No es un servicio express: es un acompañamiento creativo.
Resultado: entiendes el trabajo detrás de la pieza final.
A veces el cliente trae referencias visuales, recortes, fotos de texturas o incluso piezas que le gustan pero no sabe por qué. Mi trabajo es traducir esas intuiciones a un lenguaje visual concreto, proponiendo direcciones antes de comprometer el resultado final.
Resultado: una pieza que responde a lo que intuías, no solo a lo que pediste.
Tienes un blog, un fanzine o una serie de ilustraciones a medias y no sabes cómo seguir. A veces una mirada externa —o una sesión de intercambio de ideas— destraba lo que llevas semanas evitando. No siempre hace falta un encargo completo.
Resultado: retomas el proyecto con criterio y dirección.
Si necesitas un folleto, una tarjeta o una pequeña publicación para un evento, un taller o una exposición, puedo ocuparme de la maquetación, la impresión y el acabado. El trabajo incluye pruebas de papel y ajustes de color antes de la tirada final.
Resultado: una pieza impresa que se sostiene en las manos.
Cada encargo empieza con una conversación. Cuéntame qué tienes en mente, aunque sea una idea a medio formar, y buscaremos juntos el enfoque adecuado.
Si prefieres ver ejemplos concretos antes de escribir, los proyectos documentados en el portafolio muestran el proceso completo de cada pieza. También puedes revisar cómo trabajo para entender mi método antes de plantear tu encargo.