Siguiente paso
Cada encargo empieza con una conversación sencilla: qué quieres comunicar, para quién es y en qué formato lo imaginas. A partir de ahí, te propongo un plan de trabajo con referencias, bocetos y tiempos reales. Sin compromiso ni tecnicismos innecesarios.
Si prefieres ver antes cómo trabajo, revisa el proceso de un encargo reciente en approach.html o vuelve al inicio en index.html.
Notas y aclaraciones
Cada entrada de este portafolio documenta un trabajo real, con sus aciertos y sus tropiezos. Las piezas que aparecen aquí fueron realizadas como actividad secundaria, entre otras obligaciones, y por eso los tiempos de entrega pueden diferir de un estudio profesional a tiempo completo. Si un proyecto te interesa como referencia para un encargo, ten en cuenta que el contexto de cada pieza es único: materiales, plazos y condiciones no se transfieren automáticamente a otra solicitud.
Antes de confirmar cualquier trabajo por encargo, conversamos sobre la idea, el uso previsto y el formato de entrega. No trabajo con presupuestos cerrados sin ver referencias o bocetos previos. Para ilustraciones personalizadas, el proceso incluye una fase de investigación, estudios preliminares y una revisión intermedia antes de pasar a la pieza final. Esta etapa de ajuste es parte del servicio, no un extra opcional.
Salvo acuerdo escrito en contrario, conservo el derecho a mostrar el resultado final en este portafolio y en redes profesionales. Si prefieres que una pieza permanezca privada, indícalo al inicio de la conversación; es posible, pero cambia las condiciones del encargo. Los derechos de reproducción comercial se negocian por separado y dependen del alcance: no es lo mismo una ilustración para uso personal que una para identidad de marca o publicación impresa.
Escribo sobre las dificultades técnicas con honestidad, pero sin convertir cada entrada en un manual. Las soluciones que funcionaron en un proyecto pueden no ser aplicables a otro: el papel, la tinta, la luz o el software cambian el resultado. Si algo en una descripción te genera dudas sobre tu propio proyecto, escríbeme y lo vemos con calma antes de asumir que aplica a tu caso.
Este espacio se actualiza cuando hay un proyecto terminado, no por calendario. Puede pasar un tiempo sin entradas nuevas mientras trabajo en piezas más largas o en encargos que requieren confidencialidad. Si llevas semanas sin ver novedades, no significa que el taller esté cerrado: significa que estoy en plena fase de producción.
Lo que dicen quienes encargaron
No colecciono frases bonitas. Estas son las devoluciones que recibí después de entregar el trabajo, con el nombre del proyecto y lo que realmente pasó.
Marta C.
Retrato en tinta · aniversario
“Le pedí un retrato de mi pareja y me daba miedo que quedara raro. Cuando lo vi, lloré. No es solo que se pareciera: captó la expresión que tengo cuando lo miro. Se nota que dibujó muchas veces antes de llegar a la tinta.”
Proyecto: Retrato en tinta
Jorge L.
Ilustración para portada de disco
“Necesitaba una imagen para la portada de mi primer disco y no quería algo genérico. Me mandó tres propuestas distintas, hablamos de qué significaba cada una y al final usamos una que ni yo había considerado. El proceso fue tan cuidadoso como el dibujo.”
Proyecto: Portada de disco
Sofía R.
Serie de bodegones para cafetería
“Le encargué tres bodegones para la pared de mi cafetería. No quería fotos de stock, quería texturas que acompañaran el local. Las fotos tienen una luz que cambia según la hora del día. Mis clientes preguntan por ellas. Eso no me había pasado antes.”
Proyecto: Bodegones con luz natural
Andrés H.
Diseño editorial · memoria de taller
“Necesitaba maquetar la memoria de un taller de cerámica que coordiné. No solo ordenó las fotos: propuso una narrativa visual que contaba el proceso de los alumnos. La encuadernación artesanal fue un detalle que sorprendió a todos.”
Proyecto: Memoria de taller
Paula V.
Ilustración personalizada para invitación
“Quería una invitación de boda que no pareciera sacada de una plantilla. Me dibujó la fachada de la casa donde nos conocimos, con los geranios de la ventana. La gente aún la tiene en la nevera. Fue un trabajo lento, pero se notó cada corrección.”
Proyecto: Invitación de boda
Teresa N.
Fotografía artesanal para etiqueta de mermelada
“Hago mermeladas caseras y necesitaba una foto que transmitiera el trabajo manual. No quería una imagen perfecta de estudio. Vino con su cámara, buscó la luz de mi cocina y retrató las manos, los frascos, las etiquetas escritas a mano. La etiqueta ahora se ve honesta.”
Proyecto: Etiqueta de mermelada
Cada encargo tiene su propia historia. Si estás pensando en uno, escríbeme y conversamos sobre tu idea antes de cualquier compromiso.
Trabajos publicados
Cada entrada de esta sección recoge un encargo o un ejercicio personal con sus materiales, sus tropiezos y las decisiones que lo hicieron posible. No hay piezas perfectas, solo procesos que dejaron algo aprendido.
Ilustración personalizada para un regalo de aniversario
Cuando una clienta me pidió un retrato en tinta de su pareja para un aniversario, acepté con cierta aprensión: el parecido es un terreno difícil y la tinta no perdona. Trabajé a partir de varias fotografías de referencia, haciendo estudios previos en grafito para captar la expresión justa. El mayor reto fue soltar el control en las últimas pasadas de tinta, dejando que las líneas respiraran. Al final, el resultado fue más vivo que cualquier dibujo que hubiera hecho con exceso de corrección. La clienta lloró al verlo, y yo entendí que el encargo perfecto no es el que sale a la primera, sino el que te obliga a confiar en tu criterio.
Leer el proceso completoSerie de bodegones con luz natural y objetos cotidianos
Todo empezó con una naranja, un cuchillo y la luz que entraba por la ventana a las cinco de la tarde. Sin intención de hacer una serie, empecé a fotografiar objetos cotidianos —una taza de cerámica, unas tijeras oxidadas, un trozo de tela— buscando esa misma luz rasante. El proyecto se convirtió en una exploración de texturas y sombras, donde el encuadre importaba menos que el momento exacto en que la luz acariciaba la superficie. Aprendí a esperar, a observar cómo cambiaba la escena minuto a minuto, y a aceptar que la mejor toma no siempre es la más planeada. Esta serie me enseñó que la fotografía artesanal no es cuestión de equipo, sino de paciencia y mirada.
Ver las imágenes de la serieProyecto personal de maquetación, impresión y encuadernación
La idea nació de una conversación con mi abuelo, que fue zapatero remendón. Quería documentar oficios que están desapareciendo, pero no sabía cómo darles forma. Así que decidí autoeditar una revista: escribí los textos, tomé las fotografías, maqueté las páginas en mi ordenador y luego aprendí a encuadernarlas a mano. El proceso fue un aprendizaje constante: la primera maquetación era ilegible, la primera encuadernación se deshizo, y la tinta de la impresora casera no hacía justicia a las fotos. Pero cada error me enseñó algo sobre el oficio de hacer libros. La revista final tiene imperfecciones, pero también tiene carácter. Es el proyecto del que me siento más orgulloso porque concentra todo lo que me gusta: escribir, diseñar, fotografiar y trabajar con las manos.
Explorar la revista completa